“虽然，我们的语言不一样，但其实我们又是一样的，我们都是自然界给到的生命，都是被上帝眷顾的。”
当程璧接到华景传媒的邀请——为长隆20周年的纪录片《我的朋友不是人》制作主题曲，她首先想到的就是“万物有灵”这个概念，人与动物、动物与自然、人与自然，三者和谐共生，是独有的恩赐，也是最美的礼物。
我们都一样，偶然却珍贵
“和我们一样的/语言却不一样/一样的短暂/一样的绚烂/一样的偶然/偶然却珍贵……” 当程璧的歌声响起，我们仿佛一瞬间置身在丛林深处：百灵鸟和夜莺争奇斗艳，孔雀展开优美的羽毛，大象卷着鼻子品尝美味的桑树叶……
周末的时候，程璧喜欢和家人一起去动物园散步、野餐。长隆野生动物世界的小火车环游让她印象深刻，在车窗外，动物们自由自在地行走，从亚洲平原到非洲草原，斑马、长颈鹿依次出现，搭配周边茂盛的绿色植物，让人觉得清新舒服。
因为一开始就确定了“我们都一样”这个想法，眼前随即浮现出各种动物，每一种都是独特的存在，而在自然万物面前，人类和所有生物一样，平等且珍贵。只用了很短的时间，程璧就写好了歌词。
“绿色的羽毛，明亮的双眸，修长的脖颈，火红的衣裳……”这些形象的比拟就像一幅色彩斑斓的画卷：绿色的鹦鹉在门口守候；考拉睡眼惺忪地望着你；长颈鹿高傲地走过；湖边，火烈鸟成群结队地聚在一起。如此美丽的画面，该用怎样的音乐去展现？
一直以来，程璧的歌曲都具有极简意识，尽量用最少的元素，注重留白。但这次，《万物有灵》多了以往音乐里没有的世界音乐的色彩。她尝试了一些新鲜的语言和器乐，使歌曲整体表达更加丰富。
灵动的嗓音；班卓琴和弦乐的组合；搭配吉他、大鼓、小号，声音多层重叠而有序。歌曲后面的高潮部分还加入了动物们的声音，大象的长啸、犀牛的奔跑等，富有气势，提升了整首歌的质感。
MV双重曝光，只为一个字：美
“程璧的歌词像是一首诗，第一次听到小样时觉得飘飘的，像是飞起来的感觉。后来，再仔细地听，又能感觉到里面的沉重。一首像诗一样的关于人与动物的MV，要怎么去表现？我就想去弱化故事，让观众看到美的人、美的动物、美的环境。每个镜头都是一张海报，表现在人身上，造就人的美；表现在动物上，造就动物的美；融汇在环境中，就造就环境的美。”
《万物有灵》的MV采用双重曝光配合动画的手法，在视觉上使人与动物建立起一种奇妙的连接。导演潇峰在之前的创作中采用过这种独特的艺术手法，不过都是一些时长极短的作品，将这种手法应用在MV中，难的是让观众不产生审美疲劳，每一帧画面都需要精心设计，展示出美的意境。
歌曲前奏和间奏分别表现了不同的主题，前奏突出环境，间奏展现丰富的动物，所以，潇峰导演和监制汪永梅（华景传媒总经理）反复讨论后，最终决定在前奏和间奏分别采用不同的动画形式。另外，MV制作团队专程前往长隆野生动物世界取景拍摄，在长隆，他们仿佛置身世外桃源，满目青翠，动物们肆意玩耍，每一处，都自成一景。
在最终呈现的MV中，程璧和实景拍摄的动物们虽是不同的存在，却不可思议地互相依存。人与动物、音乐，三者之间的互动碰撞出强烈的火花，酝酿出一个“万物共生”的幸福世界。
每个人心里都住着一种动物
“程璧的眼睛透着一股纯净，拍摄MV的时候，我跟程璧说，我只需要你的眼睛就够了。每个人都有一种动物住在自己心里，对我来说，我心里可能住着一只猴子，对程璧来说，她的心里应该住着一个动物园。”
潇峰导演的这段话，或许诠释了这首歌最本质的内涵。抛开多个乐器展现的混音和独特的双重曝光手法，这首歌最打动我们的，就是它唤醒了我们心里的那只动物。
程璧曾说，“要保持生活的热情和创作的灵感，一直用音乐表达，无关年龄。”听她的歌，灵动中带着时光雕刻的痕迹，活泼里藏着传统弥漫的韵味，就像听一个老故事，看一场老电影，让人不自觉地回到小时候。
《万物有灵》是由北京和东京的团队共同完成的。程璧负责作词作曲，录音在东京完成，编曲和混音在北京制作，不同的语言和工作方式，需要大量的沟通和交流。但是，这也正体现了这首歌的主旨——“我们都一样”。
日本设计师原研哉曾这样评价程璧的歌曲：“即使不懂汉语的语义，透过她的声调与音质，那些顺着感觉进行的细腻的气息处理，我感受到如今中国的年轻女性在感受着什么。一位来自北京的少女伫立庭院，凝望天空，那片同样的天空，我也在注视。”
或许，音乐，无国界的本质就是——爱，无国界。万物皆有灵，源于万物皆有爱。（撰稿：明慧）
